Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

kitaj

Статья о Рывчине в сборник о Ляхове


В прошлом году вышел сборник статей, посвященный юбилею Воли Николаевича Ляхова. По известным причинам мне был поручен текст о соратнике Ляхова - Владимире Рывчине. Текст писался с оглядкой на уже сделанную часть Степаном Сергеевичем Водчицем. Таким образом, те, кто прочли сборник, увидели наиболее объемную картинку. Но я все же решила опубликовать здесь свой вариант, потому что при правке и сокращениях составителя выпали некоторые подробности, а главное, некоторые имена, существование которых в данном тексте мне представляется важным.

О Владимире Рывчине и о новом учебнике
Обоева Марианна Геннадиевна

Владимира Ивановича Рывчина называют самым последовательным учеником Воли Николаевича Ляхова. Однако, вряд ли Рывчина можно назвать учеником в обычном смысле, ведь к тому времени, как началась совместная работа этих двух выдающихся художников и, кстати, практически ровесников (Воля Николаевич был всего на 2 года старше), Владимир Иванович был уже опытным специалистом, со сложившейся системой художественного и профессионального мировоззрения. До работы в команде Ляхова в МПИ Рывчин уже успел побывать и печатником 2-й типографии Союзполиграфпрома, главным инженером Типографии Норильского горно-металлургического комбината, занимал должность художественного редактора, заведующего художественно-технической редакцией «Стройиздата», а также художественного редактора издательства «Просвещение». Правильнее было бы оставить слово «последователь». Ведь Владимир Иванович не только воспринял идеи Воли Николаевича, но также развил их и экспериментально подтвердил в области конструирования школьных учебников. Работа под руководством Ляхова позволила Рывчину обобщить свои многолетние исследования, теоретически обосновать то, что ученица Владимира Ивановича, художник книги и искусствовед Елена Юрьевна Герчук (также работавшая в лаборатории ХТОПП) назвала «мало кем осознанной революцией в оформлении учебной книги». [1]
В 1969 году Воля Николаевич Ляхов стал заведующим кафедрой ХТОПП и «переманил» Рывчина на работу в МПИ из штата издательства «Просвещение». А в следующем году пригласил к сотрудничеству в только что образованную отраслевую научно-исследовательскую лабораторию.
Поскольку учебник был в центре творческих интересов Владимира Ивановича, то и в лаборатории он был погружен в проблемы его конструирования, оформления и полиграфической реализации.
Школьный учебник – один из самых сложных типов издания и, конечно, один из самых необходимых. Тем не менее, почти в каждой своей публикации Рывчин указывает на не-достаточность изучения специфических проблем, возникающих при составлении, издательском конструировании и промышленной реализации учебной литературы. Об этом же говорится и в «Рабочей программе исследований на 5 лет» лаборатории ХТОПП: «Учебная литература из года в год на протяжении многих десятилетий оформлялась од-ними и теми же приемами, восходящими порой к традициям, и далеко не лучшим, дореволюционной учебной книги. […] Планомерности переиздания мешает (столь легко объяснимое при отсутствии четко разработанной методики работы) увлечение частным, локальным экспериментом, который обычно проделывается над отдельной книгой.» [Рукопись]
Учебники, созданные В.И. Рывчиным, узнаваемы. Но эта узнаваемость вызвана не набором излюбленных приемов или специфическим стилем – наоборот, не так просто объяснить человеку, не связанному непосредственно с созданием макетов книг, в чем суть художественных открытий и целостность метода Владимира Ивановича. Узнаваемы учебники тем, что воплощены именно по упоминавшейся в скобках методике, позволяющей найти для каждой книги свою, наиболее эффективную форму.
Сохранилось множество рукописей, относящихся к работе лаборатории. Среди них – описание «рабочей гипотезы» о вариантах работы художников над учебниками. От варианта №1, где художнику отводится место исполнителя авторской воли, т.е. создателя оригиналов иллюстраций к списку от автора текста, через постепенное усиление роли конструктора книги (варианты №№ 2, 3, 4) к отличному от всех предыдущих варианту №5, который предполагает определенное и обязательное участие художника в разработке структуры самого учебника (для краткости, объединим понятия «художественный редактор» и «художник – автор макета», тем более, что сам Владимир Иванович часто выполнял обе функции в своей работе). Т.е. разработка замысла и даже первого очертания оформления ведется до того, как составная часть рукописи написана автором. Вот именно вмешательство художника книги на этапе разработки сценария произведения (термин «сценарий» В.И. Рывчин употребляет для обозначения плана визуального развития книги), до и во время написания текста книги, а также на первых этапах воплощения замысла – это было новаторской идеей. В объяснении «рабочей гипотезы» читаем: «Данная методика работы является перспективной во многих отношениях. Опыты ее использования в отечественных издательствах нам еще неизвестны». [Рукопись]
Подобное соавторство автора текста и создателей книжной формы предполагает не только высочайшую квалификацию художника-конструктора, но и знание всех аспектов существования учебника – от возрастной психологии до физиологии чтения, и до понимания собственно сути авторского текста. Предполагалось, что художник волен внести изменения в строение и сценарий книги – предложить необходимые ряды иллюстраций, схемы и таблицы, новую группировку элементов или дидактических узлов: «[…] если […] появился вывод о том, что материал сложен, или не обеспечивает движения к выводам, или страдает каким-либо иным недостатком, художник-конструктор должен попытаться усовершенствовать его своими средствами.» [2, с. 83] Для решения этих задач используется путь моделирования работы читателя с учебником.
На основе системного подхода В.Н. Ляхова Рывчин разрабатывал тему композиционной связи текста и иллюстраций как «книжного текста»: «Совокупность форм, несущих значения и смыслы, мы будем называть книжным текстом, а содержание этой совокупности – содержанием издания (в отличие от содержания произведения)». [2, с. 41] Значительная часть исследований Владимира Ивановича посвящена анализу действий ученика, определяемых той или иной взаимосвязью элементов книги. Систему «текст - иллюстрация» он предложил дополнить еще одним компонентом, чтобы получилось «читатель – текст – иллюстрация». [3, текст]
Владимир Иванович предложил также новую классификацию иллюстраций, описал группировку иллюстраций по отражению качества объекта или по отношению к нему и группировку иллюстраций по предмету изображения.
Использование классификации иллюстраций и понимание различных способов существования текста и иллюстраций определяют подходы к иллюстрированию издания с первой стадии – издательского проектирования.
Нередко к разработке иллюстраций для учебной литературы привлекались студенты МПИ. Работа над реальным проектом помогала понять на практике процесс создания книги. Среди учебных заданий также преобладали те, что были близки издательскому предназначению. Вот один из примеров задания для 2 курса: «Формат 90х70/32. Выбрать полосу набора, спланировать разворот с 4 заданными иллюстрациями в определенном порядке, указать масштаб уменьшения. Запланировать не менее 16 строк корпуса». [Рукопись] Своих студентов Владимир Иванович Рывчин старался максимально подготовить к работе художественным редактором или художником-конструктором. План одной из лекций, со-хранившийся в архиве Ирины Виленовны Разиной, в то время ассистентки Рывчина, выглядит так: «Особенности изготовления эскизов и оригиналов внешнего оформления и роль художественного редактора. Порядок утверждения эскизов и оригиналов. Особенности изготовления иллюстраций издания и роль художественного редактора. Иллюстрации разных видов и типов и роль художественного редактора при работе над каждым из них. Порядок проверки и утверждения оригиналов иллюстраций». [Рукопись]
Некоторые будущие художники-полиграфисты участвовали и в деятельности лаборатории. Нужно отметить, что польза подобных исследовательских центров на базе вузов, к работе в которых привлекаются преподаватели и студенты, а результаты деятельности которых внедряются в производство, находят свое место в бытовом существовании, очевидна. Тем не менее, существование такой лаборатории в МПИ 70-х воспринимается как удачный, но недолговечный период, смелый эксперимент, часть истории Полиграфа.
Методы работы лаборатории были определены как теоретический, методический и творческо-практический. В плане работы лаборатории указано, что каждая теоретическая идея должна проверяться на методическом и творческом экспериментальном уровне. Подтверждение этого правила видно уже в том, что научные тексты Владимира Ивановича иллюстрируются примерами из сконструированных или отредактированных им самим учебников. По словам ученицы и коллеги Рывчина, Татьяны Геннадьевны Никулиной, во многом благодаря Владимиру Ивановичу Рывчину учебник определился как определенный, особенный тип издания.
Результатом деятельности лаборатории стали экспериментальные разработки учебников нового типа, пропагандирование передового опыта посредством публикаций статей, чтения лекций в специализированных издательствах, а также обобщение накопленного опыта, для чего было намечено составление сборника рекомендаций для издательских работников. К сожалению, не все поставленные цели реализовались во всей полноте. Передо мной экземпляр разработки лаборатории – проекта «Методических рекомендаций по художественному оформлению научно-популярных изданий». Датирована брошюра 1981 годом. К этому времени воли Николаевича Ляхова уже не было в живых. Был ли проект растиражирован и дошел ли он до редакций учебной литературы, мне не известно.
Все основные темы, над которыми в течение многих лет работал Владимир Иванович Рывчин, обобщены в книге (на основе его диссертации 1976 года) «О художественном конструировании учебников» (Москва, «Книга», 1980). Посвящен этот труд памяти Воли Николаевича Ляхова.
Несмотря на то, что большинство идей и решений Владимира Ивановича Рывчина не потеряли своей актуальности, сейчас досадно редко можно увидеть учебники цельные по отношению друг к другу замысла, структуры и воплощения в оформлении. Участие художника в разработке замысла издания, его первоначального сценария вообще выглядит утопическим. В целом выпуск книг для учащихся сведен снова к набору разрозненных приемов и случайных решений.
«Если эта книга будет сколько-нибудь способствовать усовершенствованию процесса создания учебников – автор будет считать свою задачу выполненной» - такими словами завершается «О художественном конструировании учебников» В.И. Рывчина. Но читали ли эту книгу сегодняшние редакторы и художники?

Литература:
1. Герчук, Е.Ю. Тихая бомба / Е. Герчук // Независимая газета. – 2002. – 29 августа. – С. 4.
2. Рывчин, В.И. О художественном конструировании учебников. - М.: Книга, 1980.
3. Рывчин, В.И. Проблемы типологии иллюстративного материала: [сб. Проблемы школьного учебника / Выпуск 3]. - М.: Просвещение, 1975.
kitaj

КАК ПОДПИСЫВАТЬ ГРАВЮРУ

Оригинал взят у bukharov в КАК ПОДПИСЫВАТЬ ГРАВЮРУ
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=458197190981544&set=a.110654105735856.12300.100003738020148&type=1&theater


(Там по ссылке картинка которая мне неприятна, поэтому здесь картинку закрасил)


Авторская подпись на гравюре очень важна - её наличие говорит о том, что даже если оттиск был сделан не самим автором, то в его присутствии и одобрен художником.

Подпись всегда ставится простым карандашом под гравюрой- поэтому при печати нижнее поле обычно делают чуть шире.

Можно просто расписаться в левом нижнем углу, часто художник ставит свою подпись и проставляет тираж: 1/10, к примеру, означает, что перед вами первый оттиск из десяти напечатанных (не считая проб) всё, что было напечатано в количестве меньше, чем 10 экземпляров, тиражом не считается и такие гравюры маркируются как A\P (artist's proof) или E\A (epreuve d'artiste).

Все прочие обозначения- по желанию, порядок обычно такой, как на картинке, но возможны варианты. Только подпись художника всегда остаётся в левом нижнем углу.

В качестве примера приведена линогравюра Пеетера Аллика "Художник и курица". Итак:

1- название произведения
2- название техники
3- тираж
4- подпись автора
6- год создания

Список кратких международных обозначений печатных техник:

С1 – гравюра на стали
С2 – гравюра на меди
С3 – офорт
С3/2 – цветной офорт, печать с 2-х
досок
С4 – сухая игла
С5 – акватинта
С6 – мягкий лак
С7 – меццо-тинто
С8 – резерваж
Х0 – гравюра на фанере
Х1 – гравюра на дереве (продольная)
Х2 – гравюра на дереве (торцовая)
Х2/3 – цветная гравюра на дереве,
печать с 3-х досок
Х3 – линогравюра
Х3/М – линогравюра, многоцветная
печать
Х4 – гравюра на свинце
Х5 – гравюра на цинке
Х6 – гравюра на пластике
CL – коллаж
L – литография
S – шелкография
MN – монотипия
MN/F – монотипия – флоротипный
способ
Р1 – набивная доска (линей-
ный блок)
Р2 – полутон
Р3 – фотогравюра
Р4 – ротогравюра
Р5 – желатинная фотопластинка
Р6 – фотолитография
Р7 – офсет (контраст)
Р8 – фотография
Т – типографский способ печати
/2 – 2 цвета
/3 – 3 цвета
/М – многоцветный
МТ – смешанная техника
R – рисунок карандашом
R1 – рисунок пером
R2 – рисунок шариковой ручкой
R3 – рисунок комбинированный
РК1 – гравюра на картоне
высокая печать
РК2 – гравюра на картоне
глубокая печать
РК3 – гравюра на картоне
комбинированная печать
РК4 – гравюра на картоне – граттаж
РК/М – цветная гравюра на картоне
АР – авторская печать

kitaj

Александр Бенуа и народная игрушка - и мы!!!

Вот, наконец-то пост про нас )) Это только кажется, что он про Бенуа )))))
А заодно это повод обратить внимание, кто еще не обратил, на наше мое сообщество:
dobro_narodnoe
и, раз уж на то пошло, на страницу в ФБ, посвященную, в первую очередь, нашей коллекции:
http://www.facebook.com/Folkartmuseum

Оригинал взят у omar_ot6elnik в Александр Бенуа и народная игрушка
В галерее "Наши художники" открылась замечательная выставка "100 работ Александра Бенуа".
Александр Николаевич Бенуа (1870 – 1960) - превосходный художник, создатель объединения «Мир искусства», неутомимый и страстный критик, историк и знаток искусства, музейный работник, декоратор, постановщик и либреттист, редактор журналов и автор статей, монографий и своих легендарных воспоминаний.
Но не это стало поводом анонса в нашем сообществе. Дело в том, что Александр Бенуа был еще и коллекционером русской народной игрушки, а также автором графических листов, ей посвященных.
benua_toys_01w
Кураторам и экспозиционерам галереи пришла в голову мысль показать ряд старинных игрушек среди работ художника, создать уголок "материальной культуры". Конечно, подлинных экземпляров из коллекции Бенуа достать не удалось, решено было поставить игрушки, которые способны передать нужную атмосферу, достойные выдержать соседство с графикой знаменитого мирискуссника. Мы очень гордимся, что нашей коллекции выпала честь "представлять игрушки Бенуа" ))). Подбирали игрушки не столько по возрасту, хотя несколько действительно вековой давности в подборке есть, а по сюжетам графических листов - самостоятельных и для открытых писем. В открытках больше всего игрушки Сергиева Посада, а статья А.Бенуа "Игрушки" иллюстрирована еще и тульской городской, дымковской игрушкой. Решено было сконцентрироваться на всадниках больше, чем на барынях - все-таки речь идет об "игровой" мальчика ))
Вот, как получилось:
benua_my_toys_01w

Александр Бенуа неоднократно обращался к теме игрушки, в том числе, народной, кустарной, "мужицкой". Например, в знаменитой "Азбуке в картинках" издания 1904 года:
benua_abc_01w

Большое количество различных типов игрушки представлено в графике для открытых писем Общины Святой Евгении :
benua_svevg_01w
benua_svevg_02w
benua_svevg_03w
Collapse )
Collapse )
http://mirpoz.ru/ru/publications/history/detail.php?BID=31&ID=1116

Бенуа - автор статьи "Игрушки", опубликованной в журнале "Аполлон" №2 1912 года. Эта статья упоминается сегодня во всех уважающих себя книгах о народной игрушке. Экземпляр журнала лежит на нижней полке шкафчика с нашими игрушками. Полистать его, конечно, не удастся, но прочесть статью можно здесь (орфография современная):
Collapse )

Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
выставка 100 РАБОТ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
23 мая - 21 июля 2013
Адрес галереи:
Москва, Сеченовский пер., д. 2
м. Кропоткинская, Парк культуры
Телефон: (495) 637 28 10
Галерея работает ежедневно кр. понедельника с 11.00 до 20.00
http://www.kournikovagallery.ru/text/exhibitions/current

kitaj

В царстве-государстве под названием "Детская книга"

Моя скромная картинка в прекрасной компании )))

Оригинал взят у geneura в В царстве-государстве под названием "Детская книга"
Материал будет опубликован в №15 журнала "ХиП" (Художник и писатель в детской книге")


В ЦАРСТВЕ-ГОСУДАРСТВЕ ПОД НАЗВАНИЕМ «ДЕТСКАЯ КНИГА»

В МОСКОВСКОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА В ОКТЯБРЕ ПРОХОДИЛА ХIV ВЫСТАВКА «ХУДОЖНИК И КНИГА», ПРИУРОЧЕННАЯ К 80-ЛЕТИЮ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. В НЕЙ УЧАСТВОВАЛО БОЛЕЕ ТРЁХСОТ ХУДОЖНИКОВ, СРЕДИ НИХ МНОГО МОЛОДЫХ И ДАЖЕ НАЧИНАЮЩИХ. ОТЗЫВЫ В КУЛУАРАХ БЫЛИ САМЫЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ, НО И БЕЗ КРИТИКИ НЕ ОБХОДИЛОСЬ. МЫ РЕШИЛИ ПОДРОБНЕЕ РАССПРОСИТЬ ЗРИТЕЛЕЙ, В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ САМИХ ХУДОЖНИКОВ, РАЗУЗНАТЬ ИХ МНЕНИЯ, СОСТАВИЛИ ДЛЯ ЭТОГО ВОПРОСЫ И РАЗДАЛИ АНКЕТЫ. ИЗ БОГАТОЙ МОЗАИКИ ОТВЕТОВ СЛОЖИЛАСЬ ДОВОЛЬНО ИНТЕРЕСНАЯ КАРТИНА СЕГОДНЯШНЕГО ИСКУССТВА ДЕТСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ, ЕГО ПОЛОЖЕНИЯ В КУЛЬТУРЕ И ОБЩЕСТВЕ. ПО ОТЗЫВАМ НАШИХ РЕСПОНДЕНТОВ МЫ ОТОБРАЛИ ИЛЛЮСТРАЦИИ И ПОСТАРАЛИСЬ КАК МОЖНО ПОЛНЕЕ ПРЕДСТАВИТЬ ИХ В ЭТОМ НОМЕРЕ. ОН ПОСВЯЩЁН ВЫСТАВКЕ.


Collapse )

kitaj

орлятское )))

Кроме афиш было еще несколько вещей, которые остались почти незамеченными, а мне показались интересными и важными. Например, те тексты, которые все написали. Очень хорошие тексты.

sveta_1s
Collapse )

marianna_1s
Collapse )

dima_1s
Collapse )

liza_1s
Collapse )

marina_1s
Collapse )
kitaj

монолог женщины средних лет про БАМ, наушники и веселые картинки

сходила, друзья мои, в третьяковку. Это значит, скоро выставки закроются - я всегда в числе последних прихожу ))
Висят "Веселые картинки". иногда ловила себя на том, что смотрю не рисунки, а ищу слово на букву М, или помогаю ежику найти дорогу к зайчику. увлеклась в общем. и еще - что больше понравились вспомнятые )), из периода моего детства. те, что были до - казались скучноваты по сюжету. хотя заголовок "Герои "Веселых картинок" на БАМе" сам по себе дорогого стоит. было бы это серией московских концептуалистов в постоянной эскпозиции - не удивилась бы ни на минуту!
через концептуалистов, поп-соц-иещечего-тотам-артистов иду к Гор Чахалу. собственно, ради него и ехала. постоянная экспозиция обновилась (или меня давно не было?), много всякого. картинки веселые. но вот что. как ни обновляются залы на пути к свету в конце туннеля выходу, а заканчивается все Франциско Инфанте!
Гор Чахал как Гор Чахал. что ожидалось, то и есть, спасибо, не меньше.
вот в современном искусстве (если бы я знала, что это! как по-другому назвать?) много забавного, много даже такого, что хорошо, что есть оно. но вот любить до гроба и умереть в один день или просто навещать, как навещаю "друзей" в других музеях, или скучаю, что не могу навестить - вот такого почти и нет.
сверхтекст: читаю подписи под висящими рядом:
тер-оганян. уорхол. монро. мамышев-монро...
поэзия.
наверху Левитан. в целом так:
если снять половину (причем некоторые прославленные тоже) - неплохая выставка была бы. развеска дурацкая, подсветка - из рук вон. стекло отсвечивает, в нем виден только потолок. смотришь на картину под углом, а она расчерчена на квадратики потолочные. офортов всего два, и к ним не подойти. этюды часто лучше больших.
много смотрел на Иванова, интересовался Куинджи.
понравился последний период, когда кажется, что еще чуть-чуть, и пойдет новое, принципиально новое понимание. но времени не хватило.
как всегда, поразили экскурсоводы. непрошибаемой тупостью и клинической слепотой. интересно, их специально таких набирают? из шедевров:
- видите, какие маленькие бумажки! разве можно рисовать на таких маленьких листочках? конечно нет! это потом вырезано из больших.
- помните "Рожь" Шишкина? Вот у Шишкина рожь, а у Левитана озеро!
я не выдержала, заткнула уши, так и ходила, с пальцами в ушах.
давно я мечтаю, чтобы можно было через наушники транслировать тишину. именно как музыку, чтобы она заглушала все вокруг. (музыка как фон мне не подходит категорически, шумы вроде пения птиц тоже).
я заказчик громкой тишины
kitaj

выставка Владимира Киреева - художника, педагога и человека

75.42 КБ
В прошлый черверг открылась выставка Владимира Киреева "Москва - любовь моя",

4 - 20 сентября 2009 года
Культурный центр Вооружённых Сил РФ, Малахитовая гостиная
Суворовская площадь, 2
проезд - метро Новослободская, далее пешком по Селезнёвской улице.
Голубой особняк напротив Театра Российской Армии.
Вход со стороны Суворовской площади, справа от входа в парк.

Сайт Владимира Киреева:
http://www.vkireev.ru/
kitaj

Shibusashirazu Orchestra

Shibusashirazu - молодцы! Shibusashirazu - молодцы! Shibusashirazu - молодцы!
Фотки с вчерашнего концерта смотрите у ruderman, например:
http://ruderman.livejournal.com/169066.html?#cutid1
Видео с концертов на YouTube.com:
http://www.youtube.com/results?search_query=shibusashirazu&search=Search

Одновременность музыкального, танцевального и рисовального. Однопроцессуальность выражения средствами языков различных искусств. Огромная концентрация энергии в одном пространстве и внимания к пространству.

!!! Оркестр Шибусаширазу – главные музыкальные сочинители, исполнители и актерский состав совместного японско-российского кино-проекта – комедийного мюзикла "Суер-Выер" (реж.Андрей Сильвестров и Павел Лабазов).
Для меня это повод заинтересоваться фильмом.